Willie Nelson: Willie And The Wheel

Este disco tiene una gran historia detras de él. En efecto, Jerry Wexler -el legendario productor del sello Atlantic (quién acuñó el término R&B)- quiso realizar en la década de los setenta un disco de western swing junto a Willie Nelson, pero finalmente este proyecto nunca llegó a ver la luz. La idea era buena, solo faltaba que en algún momento pudiera llevarse a efecto.

Durante estas últimas tres décadas Ray Benson (líder del grupo Asleep At The Wheel) ha sabido mantener viva la llama del género western swing, cuando en el año 2007 coincidió con Jerry Wexler de manera inmediata se recuperó aquel proyecto que hoy nos presentan: Tres grandes nombres detrás de una gran idea... Willie Nelson cantando western swing.Un disco convincente, fascinante, incluso me atrevería a afirmar que nos encontramos ante uno de los mejores trabajos de Willie, un disco esencial e histórico. Además debe servir para que se pueda reconocer de una vez por todas el inmenso talento y calidad artística de Ray Benson. Por su parte, Jerry Wexler no ha podido encontrar mejor forma de decirnos adiós (murió el pasado mes de agosto) y dejarnos para siempre su impresionante legado y contribución a la historia de la música.

Es un disco que nos reafirma en nuestro amor por la música, todo un clásico del western swing gracias la maestría en el fraseo de Willie, el virtuosismo de Ray a la guitarra o la inteligente labor de produccion de Jerry. En mi opinión, este disco va a ser uno de los mejores en cualquier género de este año. Es el sueño para cualquier amante de la música. Mejor incluso de lo que cabria esperar de la colaboración de tres grandes que después de este trabajo aún lo son más y que nos reconcilia con el mundo de la música que tan mal nos trata en los últimos años.

Video: Hesitation Blues


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Cambios en la página web

Como ya sabéis en las últimas semanas hemos llevado a cabo una remodelación importante de nuestra página web asociada. Hemos incorporado nuevas secciones, ampliado las existentes y modificado sustancialmente el aspecto exterior de la misma. En la línea de estos cambios inauguramos hoy una nueva cabecera que será nuestra seña de identidad de aquí en adelante. Espero que os guste.

Aprovecho la ocasión para comentaros que igualmente hemos puesto a vuestra disposición dos nuevas secciones que pretenden aportaros toda la información referente a los premios de la Academy of Country Music y Country Music Association. Para finalizar os indico cuáles han sido los últimos artistas a los que les hemos dedicado una página con su habitual biografía y complemento de multimedia:

- Don Williams
- Kathy Mattea
- Willie Nelson
- Reba McEntire
- George Jones
- Randy Travis

Para acceder a todos estos contenidos y muchos más, sólo estás a un click aquí. Un saludo

Wynonna: Sing Chapter 1

Aprovechando la ocasión de sus 25 años en el mundo de la música, Wynonna nos presenta una colección de canciones que pretenden reflejar aquellos momentos que han quedado para siempre en su memoria. La propia artista afirma que espera que el mismo efecto tenga entre sus oyentes. El problema es que este trabajo no aporta nada nuevo respecto de las versiones originales, ni desde el punto de vista del tratamiento instrumental ni tampoco desde la perspectiva vocal. Incluso en alguna ocasión es peor, como en el caso del tema "I'm So Lonesome I Could Cry" (original de Hank Williams).

Aunque las canciones provienen de distintos géneros musicales, Wynonna no ha tratado de convertirlos a una fórmula country. De hecho, los mejores momentos del disco se corresponden con aquellos temas originalemente rock como "The House Is Rockin'" (Stevie Ray Vaughan) o "I Hear You Knockin'" (Dave Edmunds). Por lo demás nos queda su voz, todavía en buena forma aunque reconozco que a mi personalmente nunca me ha gustado. Si tenemos en cuenta que éste es su primer volumen, cabe esperar próximas entregas sucesivas. Esperemos que en ese caso esté más afortunada que en esta ocasión.



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Amy Dalley: It's Time

En el año 2003 el sello discográfico Curb Records editaba “Love’s Got an Attitude (It Is What It Is)” su primer single, en una línea próxima al pop, con el que llegó a situarse en el puesto 23 de la lista de ventas. No era un mal début, aunque la mantuvo en su nómina el sello seguramente buscaba algo más seguro y nunca se decidió a publicar un larga duración.

Libre de las garras de la multinacional Amy acaba de editar ese disco que hace seis años debería haber visto la luz y que muy probablemente con una adecuada promoción hubiera conseguido un importante impacto. Excepto en dos temas la temática gira en torno al amor: ruptura, reconciliación o pasión son los tópicos que se recogen en sus canciones. Quizá uno de los grandes méritos de la cantante es su capacidad para sonar como si se tratara de cada una de las mujeres que aparecen en sus historias.

Habida cuenta de su inclinación por un estilo country-pop y por unas letras fundamentadas en las vivencias y confesiones amorosas de una mujer, resulta fácil y tentador compararla con la sensación del momento Taylor Swift. Aunque parecen cortados por el mismo patrón, lo cierto es que la mayor madurez de las letras de Amy (frente al amor adolescente, el amor de la mujer por su marido o por sus hijos) sólo nos permiten adivinar cuál sería el sonido de Taylor en el año 2020 si mantuviera el estilo actual.





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David Parmley: 3 Silver Dollars

Repleto de estupendos pasajes instrumentales (donde destaca el magnífico Steve Martin (fiddle), pleno de armonías y con la suave voz de David Parmley, este disco acústico de música country con ese toque de bluegrass es el resultado de un acertado esfuerzo en las labores de producción. Como no podía ser de otra manera las letras se ajustan a los parámetros habituales de la música tradicional norteamericana: un amor perdido, la melancolía y la esperanza.

La canción que da título al disco es todo un ejemplo de bluegrass con ritmo fuerte, firme y limpio donde podemos saborear al fiddle y a la mandolina de manera especial. "What You can See From Your Knees" es un canción gospel, pero no es una canción de oración sino una refrescante historia de la redención y el descubrimiento de la fe. El tema "Winsborough Cotton Mill Blues" nos sorprende al no ser una típica canción lenta de bluegrass. En general un disco correcto, pleno de armonías vocales e instrumentales que seguro gustará a los incondicionales del bluegrass.

The Mountain Jubilee Show present a David Parmley & Continental Divide, November 9, 2007 at St. Andrew's Prebyterian, Victoria, B.C.





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Pat Green: What I'm For

A pesar de su raíces tejanas y de llevar más de una década en los clubs y honky tonks del Southwest, lo cierto es que Pat aún no ha podido quitarse de encima las habituales comparaciones con figuras del heartland rock como son John Mellencamp o Tom Petty. Quizá no le moleste en demasía, porque su último trabajo en poco contribuye a establecer un sonido identificable y la sobreproducción de Dan Huff abusa del riff de guitarra rock en numerosos cortes del disco.

La canción "Country Star" después de escuchar la colección de diez temas que integran el disco resulta cuando menos poco apropiada."Carry On" y "What I'm For" son canciones inexpresivas y al mismo tiempo explicativas de que representa Pat Green para el mundo del country, "Footsteps of Our Fathers" es un corte que adolece de sobreproducción y que nos lleva directamente al sonido Mellencamp. Con este material resulta muy difícil vislumbrar el supuesto espíritu country que dice habitar en este artista.



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Charley Pride: Ultimate Hits Collection

Charley Pride posee una de las voces más importantes de la música country, con sus números uno y más de 70 millones de discos vendidos ha sido la primera y única (hasta ahora) estrella afroamericana en un mercado de blancos dominado por artistas del mismo color. Este disco recoge grabaciones que nos muestran con orgullo una carrera artística de más de cuatro décadas con más de 25 canciones que alcanzaron el Top 10. Están representados desde el track "Just Between You and Me", su primer Top Ten en 1966, hasta su último disco Pride And Joy: A Gospel Music Collection (2006).Por supuesto se incluye su hit más importante "Kiss An Angel Good Mornin" -del que vendió más de un millón de copias- y que le encumbró al estrellato.



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Dierks Bentley: Feels That Fire

La puesta a la venta del nuevo álbum de Dierks Bentley, Feel That Fire, supone ya el cuarto trabajo de este joven artista de Arizona al que no le ha abandonado el éxito en sus tres discos anteriores: todos ellos se situaron en las tres primeras posiciones de las listas de ventas, llegando en dos ocasiones a ser discos de platino.

Quizás sea su eterna predisposición a la diversión de su música, en un punto entre la relajación de Jimmy Buffett y el entretenimiento de Kenny Chesney, lo que le haga tan atractivo a los ojos de sus fans. "Feel That Fire" -su primer single- es un tema muy pegadizo que a buen seguro ocupará las más altas posiciones de las listas de éxitos, así como la balada "I Wanna Make You Close Your Eyes", muy próxima al estilo de temas como "Amazed" de Lonestar. Lamentablemente el disco no es muy variado que digamos, nos presenta un sonido muy similar a los discos anteriores de Dierks. Si como hemos señalado anteriormente, con esta fórmula las cosas le han ido muy bien ¿Para qué cambiar? Ha entrado directamente al número uno de las listas de Billboard. Que se lo pregunten al gran George Strait.



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Chatham County Line: Sólido Bluegrass

Chatham County Line nos propone un viaje a través del bluegrass con el sonido de la mandolina/fiddle (Teer John), el bajo, banjo, la guitarra (Dave Wilson) y esas armonías nasales tan típicas de este género. Aunque en efecto son un grupo que cultiva el bluegrass estrictamente hablando, no es menos cierto que se aprecian en el disco ráfagas de Merle Haggard, Jimmie Rodgers, Bill Monroe e incluso de los Allman Brothers resuenan en el álbum. En particular el grupo revela en muchos momentos sus preferencias por Bob Dylan (por ejemplo, en su estupenda versión del tema "I Shall Be Released")

En un momento en que muchos músicos jóvenes se toman a sí mismos demasiado en serio, el sentido el humor e ironía que destila este grupo en sus letras es un soplo bienvenido de aire fresco. Es un disco que puede interesar más allá de la audencia fiel al bluegrass, probablemente todo aquel interesado por las música de raíces norteamericana se sentirá a gusto con este trabajo.



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Raul Malo: Hello Again

En el mundo de la música Raul Malo podemos considerarlo como un cantante entre los cantantes. Hace tiempo que ha dejado de ser estrictamente un artista country, si es que alguna vez lo ha sido, para prestar esa maravillosa voz al estilo Roy Orbison -y que tanto aprecian los fans de la country music- a cualquier género o estilo musical.
Hello Again es un EP de cinco canciones que se puso a la venta el pasado 16 de diciembre como anticipo a la publicación de su próximo larga duración Lucky One previsto para el 3 de Marzo. Una vez más se ha hecho acompañar en esta aventura por Steve Merlin (saxofonista del grupo Los Lobos).

El disco contiene "Hello Again" que se supone será el primer single de su CD y una demo versión del track "So Beautiful" que también se incluirá en su próximo trabajo. Además aparecen dos versiones en vivo de "Every Little Thing" y "I Said I Love You" (incluidas en el álbum de debut en solitario Today (2001). Finalmente señalar que el quinto tema se corresponde con un remake de la canción "In My Dreams" perteneciente a su estupenda etapa con The Mavericks. Parafraseando a una vieja canción de Smokey Robinson podemos decir que un poco es peor que nada, porque esta obra de tan corta duración que deja al oyente insatisfecho y pidiendo saborear por más tiempo la voz de Raul.



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