martes, 29 de septiembre de 2009

Johnny Trouble - Starring As Rambling Man

Gracias a nuestro amigo Jose Luis que me ha puesto sobre la pista de este artista he descubierto este disco editado el pasado mes de febrero. En activo desde el año 2005 firma con este su primer trabajo en solitario, podríamos decir aquello de que más vale tarde que nunca...

Es un artista de origen alemán (Stuttgart) que nos propone un sonido claramente retro, transportándonos a la década de los cincuenta y hundiendo su sonido en las raíces rockabilly del country, con influencias del western swing o del blues, especialmente en su primer disco The Rhythm of The Railroad Track (en este caso como The Johnny Trouble Trio) y con guiños constantes al gran Johnny Cash, tanto en el nombre artístico elegido, como en la indumentaria y el sonido. Como acertadamente señala Jose Luis una propuesta interesante, vintage, con buena producción, que mezcla temas originales con versiones de clásicos realmente curiosa, aunque a nivel instrumental y vocal tal vez se le podría pedir un poco más.

No debe sorprendernos en demasía el origen europeo (y alemán, en particular) del artista, al fin de al cabo la masiva llegada del brit pop en los años sesenta unido a la tragedia que se cebó en la misma época con los astros rockabillies provocó que este subgénero quedase como algo pasado de moda. Pero, mientras en Estados Unidos sobrevivió solo en pequeñas tabernas del sur y medio oeste americano ignorado por el gran público, en Europa se ha mantenido gracias a los muchos aficionados de Inglaterra, Francia o Alemania que nunca olvidaron a sus ídolos del otro lado del charco.

Sellos discográficos, festivales de rockabilly (por cierto los pasados 9-13 de setiembre el propio Johnny actuó en el Highrockabilly Barcelona) y artistas como sus paisanos Brewsters, entre otros, han revitalizado en los últimos años el rockabilly más clásico, y es en este contexto donde debemos situar la propuesta y razón de ser de Johnny Trouble.



lunes, 28 de septiembre de 2009

Justin Moore - Justin Moore

El problema de Justin es que ya hay un montón de cantantes masculinos que se han apuntado a esta propuesta de country-rock descafeinado y comercial, insulso y sin sentido como Jason Aldean o Randy Houser. Se autoproclaman cantantes de country pero su oferta gira hacia el rock -y del malo- con claridad.

Jeremy Stover aporta una producción demasiada limpia y perfecta, huérfana de cualquier sutileza. Este nativo de Arkansas cae además en la equivocación de invocar a las grandes leyendas del country con la convición de que eso será suficiente como para obtener el respaldo del público. Por ejemplo, en el track "Hank It" dudo que el gran Hank Williams hubiera mezclado tanto rock y tan poco country o David Allan Coe que es citado en el exitoso primer single, cuando las coincidencias entre ambos son pura entelequia o la mención a Sweet Home Alabama en el patriotero track "Good Ole American Way".

viernes, 25 de septiembre de 2009

Delbert McClinton - Acquired Taste

Si alguna vez te has preguntado cual sería el resultado de mezclar country, rock, jazz, funky y doble dosis de blues probablemente deberías estar interesado por la propuesta musical de este artista tejano. En manos de cualquier inexperto o incapaz tal fusión podría tener resultados poco apetecibles o desordenados, pero Delbert nos da otra vez cumplida muestra en su primer álbum de estudio en los últimos cuatro años de su buen saber hacer, de su maestría y además, en esta ocasión, lo adorna con una mayor sutileza.

Vuelve pues a regalarnos un sonido empapado de blues, con más presencia del jazz en temas como "Until Then" o de la country music en tracks como "Can't Nobody Say I Didn't Try". Su característico humor está bien representado también en temas como "Willie and People Just Love to Talk". Así pues de la mano del productor Don Was -que ya le acompañó en su primer grammy ganado con "Good Man, Good Woman" con Bonnie Raitt- Delbert ratifica que su voz se encuentra en perfectas condiciones y que su talento como compositor se mantiene en buena forma.


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martes, 22 de septiembre de 2009

George Strait - Twang

Si nos olvidamos del tema con el que se abre su nuevo disco -y que da título al mismo- lo cierto es que rápidamente nos sumergimos en las plácidas aguas, en el tranquilizador terreno de la suavidad, la melancolía de sus baladas que son seña de identidad de este artista. En efecto, George Strait ha sabido construir su propia personalidad a lo largo de sus 30 años de carrera y ha contado con el beneplácito absoluto del público hasta situarlo como el artista contemporáneo más importante de la country music.. "The King".

A menudo se le critica por no arriesgar demasiado, pero cuando lo haces tan bien como él, no hay necesidad o motivos para cambiar. Seguro que su público no se lo perdonaría. No obstante siempre ha sido lo suficientemente flexible como para innovar sin traicionar los principios de su estilo. Por ejemplo, asistimos en este disco al resurgimiento de su faceta como compositor (casi abandonada desde los años ochenta) de la mano de su propio hijo Strait Jr que han coescrito dos excelentes temas del disco ("Living for the Night" y "He's Got That Something Special").

Más innovador y sorprendente ha sido que George se haya decidido a incluir una versión -atención, cantada en español, de la famosa canción popular mexicana "El Rey" (no podía haber elegido otro título mejor). No debemos sorprendernos tanto porque la influencia de la cultura mejicana en la música country en general y en el sonido de George en particular son más que evidentes. La cultura ligada al ganado, caballos, monturas, lazos y todo lo demás está muy influenciada por México, con una frontera tan próxima al estado de Texas natal de George. Lo que ocurre es que hasta ahora ese público de habla hispana había sido injustamente ignorado por la industria (por cierto, próximamente publicaré un artículo que versa sobre la relación entre el público latino y la música country).

En definitiva, otro álbum más del mejor hombre para los negocios de la música country. No es el mejor, pero si es un disco típico de él (lo cual ya es mucho) que incluye algunos temas excelentes y canciones de relleno para olvidar, pero exquisitamente producidas.


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jueves, 17 de septiembre de 2009

Levon Helm - Electric Dirt

En una carrera musical que ha abarcado más de seis décadas, el artista de Arizona ha trabajado como batería y vocalista con los más grandes, tanto en su etapa en el grupo The Band, como colaborando en solitario con grandes como Bob Dylan, Neil Young, Muddy Waters, etc. Incluso cuando era joven, antes de que los años y las enfermedades hicieran mella en él -milagrosamente recuperó la voz tras sufrir un cáncer en sus cuerdas vocales- su voz siempre nos transportaba a etapas pretéritas. Con una voz rústica que nace directamente de su alma y con esa batería que resuena al son de su corazón.

El sello Vanguard acaba de publicar su último trabajo Electric Dirt, nuevamente a pesar de lo que pueda sugerir el título es otro billete para viajar a la música que se hacía en otros tiempos. El productor Larry Campbell sigue consolidando su fama con unos arreglos de cuerda perfectamente adecuados para los temas que han aportado desde Muddy Waters, the Stanley Brothers, Randy Newman o la propia hija del artista, Olabelle. Con un sonido más ecléctico que su trabajo anterior, asoman influencias del gospel, rnb, blues acústico o el country más tradicional para ofrecernos un disco inesperadamente fresco y eficaz, con una voz que suena aún firme y capaz de superar todas las dificultades.

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lunes, 14 de septiembre de 2009

Chris Young - The Man I Want to Be

El ya difunto programa Nashville Star -como sabéis el equivalente country de American Idol- no ha sido capaz en sus seis ediciones celebradas de encontrar nuevas estrellas, excepto Miranda Lambert, que ni siquiera resultó ganadora en la primera edición.
En efecto ni Buddy Jewell (2003), ni Brad Cotter (2004), Erika Jo (2005), ni Angela Hacker (2007) o Melissa Lawson (2008), todos ellos ganadores de sus respectivas ediciones, no han cumplido, al menos de momento, con las expectativas de negocio de las casas discográficas o los sueños de forjarse una carrera artística de los ganadores.

Chris Young, vencedor de la edición del año 2006, acaba de editar su segundo disco The Man I want To Be. Tengo que reconocer que su propuesta cercana al sonido tradicional del country (en su versión neo-traditionalist) y su cálido tono barítono de voz me han gustado, son todo un acierto porque creo apuestan por las fortalezas y virtudes del artista de Tennessee y abren una puerta a la esperanza de una prometedora carrera artística.

Otro aspecto que quisiera destacar es el apartado lírico. No se circunscriben a la tradicional temática cowboy, sino que se adentran con valentía, acierto y talento en apartados político-sociales de interés general. También ha resultado acertado el dueto que ha formado con el gran Willie Nelson en el tema "Rose In Paradise", donde sus diferentes estilos vocales se han complementado de manera estupenda.

El doble sentido del primer single, "Voices", el track que da título al disco, el acento jovial del tema "Twenty-One Candles" (coescrito junto a Randy Houser) y, de manera especial, la magnífica versión del tema clásico del soul "Rainy Night In Georgia" (Brook Venton) que nos recuerda al mejor Randy Travis de la década de los ochenta, son todas ellas razones más que suficientes para que merezca la pena hacerse con el disco y darle un voto de confianza.



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viernes, 11 de septiembre de 2009

George Strait - Artista de la década (Especial CBS)

Aprovechando que George Strait ha editado su nuevo trabajo Twang, además de realizar el post correspondiente al trabajo que publicaré próximamente, he considerado oportuno recordar el acto celebrado el pasado mes de Mayo en Las Vegas, por el que la Academy Of Country Music concedía al artista tejano el reconocimiento como artista de la década. Como ya indiqué en su momento sólo cuatro artistas han recibido tal honor: Marty Robbins en 1969, Loretta Lynn en 1979, Alabama en 1988 y Garth Brooks en 1998.

El evento, que fue televisado por la cadena CBS, contó con la presencia de destacadas figuras de la música country como Faith Hill, Toby Keith, Tim McGraw, Sugarland, Taylor Swift, Keith Urban, Brooks & Dunn, Jamie Foxx, Jack Ingram, Alan Jackson, Jamey Johnson, Miranda Lambert, Montgomery Gentry, John Rich, LeAnn Rimes, Blake Shelton y Lee Ann Womack. Nadie se quiso perder tal acontecimiento. Os dejo en el reproductor algunas de las actuaciones de aquella noche tan especial y merecida para el bueno de George. Por mi parte solo puedo darle las gracias por tantos buenos ratos...



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martes, 8 de septiembre de 2009

Trailer Choir - Off the Hillbilly Hook

Si uno se deja llevar por la primera impresión, por los títulos de sus canciones, sus letras desenfadadas o incluso por su inusual imagen dentro de la música country estaría tentado a no tomarselos demasiado en serio. Si además consideramos que su lista de influencias incluyen a Garth Brooks, Tammy Wynette, Oprah, David Lee Roth, Elvis y el Sonic Drive-in, sólo queda esperar lo inesperado.
Sin embargo, si escuchamos el disco nos damos cuenta de que poseen suficiente talento en la composición y en el apartado vocal como para sostener una carrera artística. Este trío - Butter, Big Vinny y Crystal - nos propone un sonido rock/country con una cierta tendencia a la confusión de géneros que nos recuerda a Big & Rich. No obstante, aunque el peso del sonido country no aflora con claridad en la superficie, las raíces son evidentes. Producidos por Toby Keith (su descubridor), editado bajo el propio sello discográfico de Toby (Show Dog Nashville) esto repleto de temas country/rock con ciertos ganchos pop y armonías vocales interesantes.

La divertida y pegadiza "Rockin' The Beer Gut" es la banda sonora ideal para viajar por la autopista con las ventanas bajadas, mientras que "Rollin' Through The Sunshine" es el tipo de canción pop perfectamente adecuada para un día de verano perezoso. El single "Off The Hillbilly Hook" formará parte de la banda sonora de la película de Toby Keith, Beer For My Horses.

Sus actuaciones en directo parecen ser toda una experiencia, en particular si se juntan en el escenario una bella y conmovedora mujercita de Louisiana como Crystal con Big Vinny, al más puro estilo redneck, un big boy de más de 180 kilos moviéndose como un gusano en medio del escenario... un antes y un después en la vida de cualquiera. En definitiva, ofrecen mucho más de lo que parece sobre todo a aquellos que quieren olvidarse, aunque sea momentáneamente, de las responsabilidades de la vida, aunque reconozco que más allá del tiempo de evasión que proporcionan están bastante alejados de mis gustos musicales.


Charlie Robinson - Beautiful Day

El cantante/compositor nacido en Texas creció absorbiendo -junto a su hermano Bruce- la esencia del Honky Tonk así como la influencia de distintas corrientes del rock (desde Gram Parsons, pasando por Black Sabbath hasta el mismísimo Bruce Springsteen).

Hasta no hace mucho tiempo, cualquiera podía afirmar sin temor a equivocarse que el Bruce era el mejor compositor del clan de los Robinson. Este último trabajo de Charlie nos hace reconsiderar tal asertación. Despúes de su divorcio de Emily (Dixie Chicks) nos presenta quizá su mejor trabajo. Se nos muestra más inspirado en las letras, más revelador emocionalmente, un hombre aferrado a su guitarra... en definitiva su álbum más personal.



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sábado, 5 de septiembre de 2009

Holly Williams - Here With Me

En su segundo disco, como se podía esperar de una miembro del clan Williams, ha escrito o coescrito ocho de los once temas incluidos en el disco. Para el resto Holly se ha servido de algunos de los mejores compositores de Nashville, incluso cierra el disco con una balada junto a Neil Young. Así es, su primer single "Keep The Change" -escrito por Hillary Lindsey y Luke Laird- le aporta un cierto toque americana; mientras que el tono solemne de "Gone With The Morning Sun" -compuesto por -Sarah Buxton, Tom Bukovac y Greg Vorobiov- la permite estirar su voz sobre esa sencilla melodía.

Con una música que podemos catalogar como híbrido entre pop y americana, Holly ya dió muestras en su primer trabajo que se apoya más en su talento que en su apellido a la hora de desarrollar su carrera artística. Por supuesto, dentro de sus composiciones hay temas que se ocupan de su familia, pero Holly lo expresa como una viviencia personal más que una vil explotación de un legado.

Here With me es un buen álbum, un disco más íntimo y emocional en las letras y más austero en lo musical que su disco anterior de alguien que tiene que esforzarse mucho para estar a la altura de lo que su linaje de sangre consiguió en el mundo de la country music. En efecto, la cantante/compositora afronta una tarea nada sencilla puesto que no sólo debe enfrentarse a la sombra de su padre Hank Williams Jr,; sino también a la sombra aún más alargada de su abuelo al que nunca conoció, nada menos que el progenitor del country.



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miércoles, 2 de septiembre de 2009

John Anderson - Bigger Hands

En los años 90 cuando el artista estaba perdiendo punch comercial decidió formar equipo con James Stroud obteniendo una serie de éxitos ("Straight Tequila Night," "Money in the Bank" o "I Wish I Could Have Been There") que le permitieron relanzar su carrera. Más recientemente cuando el country se inclinó hacia el rock decidió unir su suerte a la Musik Mafia de John Rich.

Ahora en el año 2009 ha decidido unir sus fuerzas de nuevo con James Stroud (músico, productor y ejecutivo) para apostar por su sólido acento sureño que no muestra signos de desgaste o rotura. John ha co-escrito los 12 temas incluidos en el disco junto con la élite de compositores de Music Row como son Dean Dillon, Shawn Camp, John Rich, Billy Joe Walker, Jr., Jerrod Niemann o Lionel Delmore... ahí es nada.

Nos encontramos con material por el que George Strait sería capaz de matar: sonido tradicional down tempo y up tempo, honky tonk y baladas, todo ello aderezado con llorones violines y pedal steel guitars. Así podemos destacar temas como "Better News", "Missing Her Again", "The Greatest Story Never Told" o "How Can I Be So Thirsty".

Escuchar su nuevo trabajo es como hacer un viaje en el tiempo, a una era en la historia de la música country (de la que no hace mucho tiempo, lo creas o no) cuando el talento era lo único que importaba. No era necesario ser un supermodelo/a que proyectase una buena imagen a través de la CMT para ser un estrella del country. Es pues un álbum que suma impulso vital a la country music, es ante todo siempre una buena noticia contar con el acento sureño encantador de John, es bueno tenerle de vuelta porque la country music sería más pobre sin su presencia.




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