tag:blogger.com,1999:blog-75133725308796035412024-03-13T22:22:08.550+01:00Countryfied SoulTu blog de música countryEhaweehttp://www.blogger.com/profile/02784684650853183150noreply@blogger.comBlogger342125tag:blogger.com,1999:blog-7513372530879603541.post-25024358352613366742012-01-10T15:03:00.000+01:002013-12-25T17:34:27.214+01:00That's All Folks!<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_O1Cz5DJbKEA/TRCz8Z8qKqI/AAAAAAAAA9U/LWXTM3QWe8E/s1600/thatsallfolks.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275px" n4="true" src="http://2.bp.blogspot.com/_O1Cz5DJbKEA/TRCz8Z8qKqI/AAAAAAAAA9U/LWXTM3QWe8E/s320/thatsallfolks.jpg" width="275px" /></a></div><div style="text-align: justify;">Los más talluditos o los que peinan canas seguro recuerdan con cariño aquellas series de dibujos animados repletas de personajes entrañables que se despedían de la audiencia infantil con aquella famosa frase "<i>Th-Th-Th-Th-Th-... That's all, folks</i>", pronunciada por el cerdito <b>Porky</b>. Pues bien, tras una larga temporada de reflexión, el que les habla ha tomado la decisión de despedirse de todos aquellos que de una u otra manera habéis estado acompañándome durante todo este tiempo de singladura en esta aventura bajo el nombre de <b>Countryfied Soul</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">No obstante he decidido no cerrar el blog, mi deseo es mantener sus puertas abiertas para siempre porque creo que puede contener información que resulte de interés o ayuda para todas aquellas interesadas en la música country y el bluegrass. También hay que decirlo que tomo esta decisión por si en un futuro más o menos lejano decidiera retomar o continuar con esa tarea titánica que me impuse a mi mismo hace casi cuatro años cuando tomé las riendas de este proyecto. Mi deseo siempre ha sido apoyar a este género tan desconocido -y en ocasiones denostado- en este país, un impulso ingenuo apoyado en la convicción de que conocer la música country es amarla. Sólo la ilusión mantuvo durante mucho tiempo un proyecto amateur pero ambicioso que se apoyaba en la exitencia de una página web y un blog asociado a ella. Los que visitáis este espacio sabéis que la página web prácticamente hace dos años que no se actualiza. Aunque hoy la encontréis en plena agonía, lo cierto es que disfrutó de algunos momentos de mayor esplendor: así, llegó en su momento a poner a vuestra disposición más de 1000 videos, páginas dedicadas a más de treinta artistas, una sección dedicada en exclusiva a <b>Grand Ole Opry</b>, Awards, listas de ventas, etc. En realidad, mucho más de lo que mi tiempo libre me permitía mantener... </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En los últimos dos años me he volcado en el blog, así he podido mantener hasta ahora un ritmo constante de publicaciones que únicamente pretendía acercaros todas aquellas novedades más interesantes (desde mi punta de vista) del mercado de la música country y el bluegrass. Han sido 400 post, en cada uno de los cuales he tratado de ofreceros algo digno y de interés de nuestra música favorita y en nuestro propio idioma. No obstante, la falta de una mayor respuesta participativa por vuestra parte y cierto hastío han provocado que el desánimo fuera ganando espacio, que la ilusión se vaya apagando y que mis deseos finalmente se durmieran. Durante mucho tiempo luché valientemente contra lo inexorable, pero ahora el salón lo siento vacío y lejano, os confieso no me quedan ganas de bailar. Creo que continuar hoy sería como prolongar ciclos que ya no existen. Mi estado de ánimo es otro, mi futuro incierto, mis musas, ciclotímicas. Las utopías que perseguí una vez, hoy están a la deriva... Hasta siempre amigos y muchas gracias.</div>Ehaweehttp://www.blogger.com/profile/02784684650853183150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7513372530879603541.post-6388695336516883222011-12-28T09:22:00.000+01:002016-02-14T09:49:24.643+01:00Clásicos del country: Dixie Chicks, Shut Up and Sing<div style="text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/_O1Cz5DJbKEA/SYQYdJpVFxI/AAAAAAAAAQU/IvQqnApJYLE/s1600-h/dixiechicks.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297385950779086610" src="https://4.bp.blogspot.com/_O1Cz5DJbKEA/SYQYdJpVFxI/AAAAAAAAAQU/IvQqnApJYLE/s320/dixiechicks.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 252px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 320px;" /></a> <b>Emily Robison, Martie Maguire</b> y <b>Natalie Maines</b> conformaron el grupo femenino que más discos ha vendido en cualquier género musical, alrededor de 40 millones de álbumes y más de una decena de premios <b>Grammy</b>. Conocidas por su vitalidad, virtuosismo instrumental, preciosas baladas, buen gusto en moda y la franqueza de sus comentarios políticos que les dieron más de un disgusto. </div>
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Los orígenes del grupo se remontan al año 1988, cuando las hermanas <b>Martie</b> (fiddle) y <b>Emilie</b> (banjo) forman el grupo en <b>Dallas</b> junto a <b>Laura Lynch</b> (bajo) y <b>Robin Lynn Macy</b> (guitar). En sus comienzos proponían una imagen clásica de una cowgirl y su música se inspiraba en la música tradicional country, folk y bluegrass como demuestran sus primeros discos. El deseo de las dos hermanas de darle al grupo una imagen más juvenil y un sonido más contemporáneo a su música motivará el sucesivo abandono del grupo de Laura (1992) y Robin (1995).</div>
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<b>Natalie</b> - hija de la leyenda de la pedal steel guitar <b>Lloyd Maines</b>- será la elegida para suceder a la vocalista <b>Robin</b>. Nada será igual desde entonces para el grupo. Manteniendo las esencias del country tradicional obtienen un sonido más contemporáneo. Su primer disco juntas, <b>Wide Open Spaces</b> (1998), fue un éxito impresionante de crítica (se llevaron todos los premios que uno pueda imaginar) como de público (x4 platino) y las encumbró al estrellato de la música country. A partir de ahí sus sucesivos trabajos no han hecho sino ratificar su condición gracias a la gran calidad de sus composiciones, sus letras con las que la mujer norteamericana se siente tan identificada, el virtuosismo musical y la voz de Natalie, un conjunto irresistible de buena música country contemporánea.</div>
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Sin embargo, días antes del comienzo de la intervención estadounidense en <b>Irak</b>, Natalie declaró: "<i>Nos avergonzamos de que el presidente Bush sea de Texas</i>". El lobby republicano y aquellos seguidores más conservadores del grupo no se lo perdonarán y su respuesta fue un absurdo boicot, recibiendo críticas, insultos y amenazas. Por el contrario, para los sectores más progresistas las consideran heroínas de la libertad de expresión en un mundo de lamúsica country dominado por las ideas reaccionarias. </div>
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<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MdkIJm65ytM" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Ehaweehttp://www.blogger.com/profile/02784684650853183150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7513372530879603541.post-12279157669741839252011-12-23T12:04:00.002+01:002016-02-14T09:49:38.139+01:00Clásicos del country: Buck Owens, el sonido Bakersfield<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-uX_tTOcF5mI/TsaEA8x-NhI/AAAAAAAABI8/_W34JfKFG6M/s1600/buck-owens.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="330" src="http://2.bp.blogspot.com/-uX_tTOcF5mI/TsaEA8x-NhI/AAAAAAAABI8/_W34JfKFG6M/s400/buck-owens.jpg" width="275" /></a></div><div style="text-align: justify;">El sonido <b>Bakersfield</b> se puede caracterizar como una interpretación más eléctrica y rockera del hardcore honky tonk y como alternativa al sonido pop dominante en los años sesenta en la música country. Owens fue el primer artista country que emergió en <b>Bakersfield</b> (y no en la habitual sede de <b>Nashville</b>) logrando un total de 15 números uno consecutivos a mediados de los sesenta (para un total de 20 a lo largo de su carrera). Aunque al final se le conoció más por su faceta televisiva (en el show <b>Hee Haw</b>, una comedia country) muchas generaciones de artistas — desde <b>Gram Parsons</b> a finales de los sesenta hasta <b>Dwight Yoakam</b> en los 80s y 90s — tomaron como referencia la aportación de este tejano para modernizar la música country.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Fue <b>Ken Nelson</b>, productor de <b>Capitol</b>, fue quien le convenció a finales de 1958 para grabar. Todavía excéptico sobre sus posibilidades, conoce a <b>Don Rich </b>(fiddle y guitarra) en su radio show, quien tendrá una influencia determinante en su música. <b>Owens</b> y <b>Rich</b> progresivamente dejan de utilizar guitarras acústicas sustituyéndolas por unas <b>Fender Telecasters</b>, con las que configurarán definitivamente ese sonido <b>bakersfield</b>. A comienzos del año 1963, formará su propia banda <b>The Buckaroos</b> (uno de cuyos primeros bajistas fue <b>Merle Haggard</b>). Su primer número uno fue "<i>Act Naturally</i>"(1963) el primero de una serie de 15 números uno consecutivos... Owens se convirtió en todo un fenómeno popular a mediados de los sesenta, con más de cien actuaciones en un año, vendiendo miles de discos. Alternaba su carrera musical con la realización de distintos shows televisivos acerca de la música country. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En 1972, obtendrá su último número uno como artista individual con la balada "<i>Made in Japan</i>." A partir de ese momento, a pesar de algunos éxitos su carrera comienza a declinar. La muerte en accidente de moto de su gran amigo <b>Rich</b> en 1974 no le ayuddó demasiado... Las ventas no se recuperan, su sonido se hace más pop, cada vez más alejado de la música que le hizo famoso. Como su show televisivo <b>Hee Haw</b> sigue manteniendo un éxito pertinaz, el gran público comienza a considerarlo más un showman que el honky tonker que llevaba en su corazón. Se encontraba fuera de juego a mediados de la década de los ochenta, cuando <b>Dwight Yoakam</b> le convenció para volver a grabar su gran éxito "<i>Streets of Bakersfield</i>", siendo número uno en 1988. Habían pasado 16 años desde su último número gran hit. Este éxito le animó a volver al estudio de grabación, editando su último álbum <b>Hot Dog!</b> y consiguiendo un relativo éxito. Murió mientras dormía de un ataque al corazón tras actuar en su propio local <b>Crystal Palace</b> en el año 2006, a los 76 años, en la ciudad a la que consideraba su casa, <b>Bakersfield</b>.</div><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="318" src="http://www.youtube.com/embed/QiQ1EYsG7wU" width="560"></iframe>Ehaweehttp://www.blogger.com/profile/02784684650853183150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7513372530879603541.post-13865019485617777032011-12-19T11:45:00.007+01:002016-02-14T09:49:48.163+01:00Clásicos del country: Shania Twain, la mujer récord<div style="text-align: justify;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_O1Cz5DJbKEA/SYRw8QivR5I/AAAAAAAAAR0/B9Sf75bJNHw/s1600-h/shaniatwain.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297483242229680018" src="http://3.bp.blogspot.com/_O1Cz5DJbKEA/SYRw8QivR5I/AAAAAAAAAR0/B9Sf75bJNHw/s320/shaniatwain.jpg" style="float: right; height: 355px; margin: 0pt 0pt 10px 10px; width: 275px;" /></a> <b>Eilleen Regina Edwards</b> se convirtió, tras su irrupción en el panorama musical a mediados de los años noventa, en la artista de música country más popular junto con <b>Garth Brooks</b>. Su fusión maestra de country-pop con producciones al estilo rock -obra de su productor y también marido <b>Robert John "Mutt" Lange</b>- se mostró irresistible para el público de todo el mundo. Desde 1995 con el lanzamiento de su álbum <b>The Woman in Me</b>, ha logrado un abrumador éxito comercial; vendiendo más de 75 millones de discos, entre ellos 48 millones sólo en <b>Estados Unidos</b>, es mucho si contamos que sólo ha publicado cuatro álbumes y un recopilatorio. <br />
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<b>Shania</b> logró la fama mundial especialmente con su tercer álbum <b>Come on Over</b>, que es el álbum más vendido de todos los tiempos por una artista mujer y álbum de música country más vendido de toda la historia. También la segunda artista canadiense más vendedora, detrás por supuesto de <b>Celine Dion</b>. Combinaba la fuerza arrolladora de su música con las más adelantadas técnicas de venta y marketing: por ejemplo, fue la primera cantante country en apoyarse en el fenómenos fans mediante videoclips que impulsaban la imagen más sexy de la artista en la cadena MTV. Precursora pues del mainstream actual de una música country dominada por el pop, el rock y la imagen, hace casi una década que no edita nuevo material, como ocurre con <b>Garth Brooks</b> algunos mantienen la esperanza de su vuelta...</div><br />
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Z3Pb3EJY5Qg" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Ehaweehttp://www.blogger.com/profile/02784684650853183150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7513372530879603541.post-30804618230312355382011-12-16T07:31:00.003+01:002016-02-14T09:50:04.063+01:00Clásicos del country: Marty Robbins, el hombre de las mil caras<a href="http://2.bp.blogspot.com/_O1Cz5DJbKEA/SYRzDUfSADI/AAAAAAAAASU/7ueOOqge7pg/s1600-h/marty.robbinspage.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297485562571259954" src="http://2.bp.blogspot.com/_O1Cz5DJbKEA/SYRzDUfSADI/AAAAAAAAASU/7ueOOqge7pg/s320/marty.robbinspage.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 355px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 275px;" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">Ningún artista en la historia de la música country ha tenido una carrera artística menos definida y más diversa que <b>Marty Robbins</b>. A lo largo de sus 30 años de trayectoria ha sido capaz de desenvolverse -con éxito- en muy diferentes estilos: a mitades de los años 50 se mostraba próximo a la música rock (añadiendo el sonido del fiddle a temas de <b>Chuck Berry</b> o <b>Little Richard</b>). No obstante, a finales de esa misma década obtenía éxitos con canciones al estilo pop como "<i>A White Sport Coat (And a Pink Carnation)</i>." </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Casi simultáneamente, en 1959 firmaba su famosa canción "<i>El Paso</i>," convirtiéndose en el padre de las llamadas "<i>gunfighter ballads</i>". Pero también alcanzó éxitos en el mundo del blues, también nos dejo su legado en el género gospel, rockabilly, música hawaiana o en el de las melódicas baladas... estamos pues ante un auténtico todoterreno de la música. Al mismo tiempo se adentra en el mundo de los negocios (incluido su propio sello <b>Robbins</b>) y participa como actor en algunas películas del género western, adoraba los mitos y leyendas de la épica del oeste. Simultaneará su exitosa carrera musical con otro de sus hobbys: las carreras de coches, hasta llegar a competir en la famosa carrera <b>NASCAR</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En marzo de 1974 tuvo el inmenso honor de ser el último artista en actuar en el legendario <b>Ryman Auditorium</b> y una semana más tarde fue el primero en actuar en las nuevas instalaciones en the new <b>Grand Ole Opry House</b>. Era la expresión del reconocimiento y del tributo de la familia country a su estupenda trayectoria artística. Nos ha dejado un legado inmenso, incluidos 94 country hits, y demostrado que la música country puede ser más ecléctica de lo que muchos puedan pensar.</div><br />
<iframe width="560" height="318" src="http://www.youtube.com/embed/BIRL_iu3eQM" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Ehaweehttp://www.blogger.com/profile/02784684650853183150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7513372530879603541.post-41731114986059821952011-12-12T07:58:00.000+01:002016-02-14T09:50:13.732+01:00Clásicos del country: Garth Brooks, la revolución de los noventa<div style="text-align: justify;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_O1Cz5DJbKEA/SYQWzoCyUuI/AAAAAAAAAQM/mXDDIkLaew0/s1600-h/garthbrooks.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297384137872790242" src="http://3.bp.blogspot.com/_O1Cz5DJbKEA/SYQWzoCyUuI/AAAAAAAAAQM/mXDDIkLaew0/s320/garthbrooks.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 275px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 275px;" /></a> No importa que algunos puristas lo niegen, <b>Garth Brooks</b> ha sido una de las figuras más importantes de la música country. Fue capaz de fusionar de manera ecléctica el country post-<b>Merle Haggard</b>, el honky tonk, la sensibilidad de los cantautores folk-rock (en especial <b>James Taylor</b>) o el sonido rock arena de los setenta (<b>Billy Joel</b> o <b>Bruce Springsteen</b>), obteniendo como resultado un producto comercial que sedujo al público en general. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Era impensable hasta ese momento que la música country pudiera interesar de esa manera. Por ejemplo, su álbum <b>Ropin' The Wind</b> fue el primer disco country en debutar con el número uno en las listas pop norteamericanas. A partir de ese momento nada ha sido igual para la música country, a nadie le extraña que nuestro género musical se encuentre permanentemente y de manera "natural" en las listas de éxito del país. Es verdad que en el proceso la música country perdió su sello tradicional, pero precisamente por eso es una figura básica, de referencia para la historia de la música country.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Su ruptura con el convencionalismo de la música country tradicional se reflejó de igual manera en sus actuaciones en directo. Sus conciertos eran ante todo un gran show: un enorme escenario, luces, explosiones, todo tipo de extravagancias, un espectáculo muy dinámico gracias a que el cantante se desenvolvía libremente por todo el escenario gracias a la utilización de un micrófono inalámbrico.Era la primera vez que un artista country incorporaba tales técnicas, más propias de la música rock y como él mismo reconoce, en este apartado se vió muy influido por la escenografía de grupos de rock como <b>Kiss</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Guste o no guste (a mi nunca me convenció) ha logrado una de las carreras artísticas más exitosas de la historia de la música con más de 70 hit singles y unas ventas, sólo en <b>Estados Unidos</b>, de más de 130 millones de discos. Fue su segundo disco publicado en el año 1990, <b>No Fences</b>, el que le encumbró a la cima, no debemos olvidar que estuvo 23 semanas consecutivas número uno en las listas country (#3 listas pop). En este trabajo nos encontramos con algunas de las canciones que se han convertido en himnos y en ya unos clásicos de la música contemporánea. Con el tercer album, <b>Ropin The Wind</b>, otro gran éxito publicado a finales de 1991, <b>Garth</b> se convirtió definitivamente en un fenómeno musical y social. A finales del año 2001, publica su último trabajo <b>Scarecrow</b> con el que anuncia su retirada definitiva, al menos hasta que su hija menor <b>Allie</b> sea mayor de edad. En noviembre del año 2007 actuó con enorme éxito durante nueve noches en <b>Kansas City</b> asegurando que si la gente le esperaba, el volvería finalmente. Muchos aún estan suspirando por tu vuelta <b>Garth</b>.</div><br />
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FuO3FhA3PWc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Ehaweehttp://www.blogger.com/profile/02784684650853183150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7513372530879603541.post-40690196615672429852011-12-08T08:52:00.000+01:002016-02-14T09:51:56.346+01:00Clásicos del country: Dwight Yoakam, algo más que una pose<div style="text-align: justify;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_O1Cz5DJbKEA/SYQO-12MmJI/AAAAAAAAAPs/0CKJZxt40Ts/s1600-h/dwightyoakam2.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297375534463621266" src="http://2.bp.blogspot.com/_O1Cz5DJbKEA/SYQO-12MmJI/AAAAAAAAAPs/0CKJZxt40Ts/s320/dwightyoakam2.jpg" style="float: left; height: 320px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 267px;" /></a>Desde el comienzo de su carrera artística -a principios de la década de los ochenta- ha demostrado que es algo más que una guitarra, un sombrero y una pose. Se ha convertido en una de las estrellas más respetadas y con mayor influencia en las últimas décadas en la country music. Zanquilargo, guapo de cara, eternamente juvenil, 'glamouroso' al vestir vaqueros apretadísimos, chaquetas barrocas y sombreros <b>Stetson</b> calados hasta las cejas, <b>Dwight Yoakam</b> redefinió el sonido del 'honky tonk' proporcionándole lujo en la producción, guitarras tililantes, voz nasal y límpida velocidad. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Ídolo de camioneros, cowboys urbanos, rockers y chicas, en sus inicios se destapó con declaraciones heréticas para la industria de <b>Nashville</b>, ésa que daba pábulo a productos pop que no honraban a los pioneros country. Y es que Yoakam siempre fue fiel epígono de sus mayores influencias (<b>Buck Owens en particular, Hank Williams</b> o <b>Merle Haggard</b>). Como ellos, no quiso someterse a las reglas comerciales que impone <b>music city</b>, reinvindicando constantemente -casi de manera enfermiza- la necesaria vuelta a la tradición. Ha conseguido que de la mano del productor <b>Pete Anderson</b> (con quien ha formado uno de los tandem más importantes de la historia de la música country) el público identifique fácilmente su sonido, como si de una marca se tratase, el "<i>Hillbilly</i>" como a él le gusta denominarlo. Ha grabado más de una veintena de discos, ha situado más de 30 singles en las listas de ventas, ha vendido más de quince millones de discos en todo el mundo... Todo un clásico aún en activo aunque con un perfil más bajo en los últimos años.</div><br />
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/oUyid7OImrg" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Ehaweehttp://www.blogger.com/profile/02784684650853183150noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7513372530879603541.post-21706395491894929572011-12-04T09:16:00.001+01:002016-02-14T11:20:11.467+01:00Vince Gill - Guitar Slinger<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-uQm-r8y_I4E/TqL-I5OzfmI/AAAAAAAABHk/glshry4SmVU/s1600/vince%2Bgill%2Bguitar%2Bslinger.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="http://3.bp.blogspot.com/-uQm-r8y_I4E/TqL-I5OzfmI/AAAAAAAABHk/glshry4SmVU/s400/vince%2Bgill%2Bguitar%2Bslinger.jpg" width="275" /></a></div><div style="text-align: justify;">Este año seguro que será recordado por siempre por el bueno de <b>Vince</b>, nada menos que fue elevado a los altares al ser inducido con todo merecimiento al <b>Country Music Hall of Fame</b>. Tras cinco años de silencio -eso sí en su último trabajo fue muy generoso al regalarnos un cuádruple cd repletos de material nuevo- regresa con este <b>Guitar Slinger</b>. Un honesto intento por traspasar las fronteras entre estilos musicales apostando porque el country tradicional se acerque a otros géneros populares.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Co-producido junto con <b>Justin Niebank</b> y <b>John Hobbs</b>, asumiendo tareas de composición en los doce temas que integran el disco nos ofrece un asombroso espectro musical, tamaña diversidad sólo puede ser firmada por quien posee una envidiable identidad creativa. La portada del disco y el título elegido puede inducir al error, no es un disco en el que el artista de cumplida muestra de sus envidiables y conocidas habilidades instrumentales, ésta es sólo una pequeña parte del atractivo del álbum. Rock & Roll de los años cincuenta, blue-eyed soul, pop, gospel, blues, southern rnb fusionado con honky tonk, bluegrass y bakersfield sound; todo ello aderezado por el singular y único timbre tenor de su voz. <b>Guitar Slinger</b> demuestra que este genial artista (leyenda viva) mejora con la edad, el álbum nos da cumplida muestra de todo lo que el mejor country es capaz de ofrecer.</div><br />
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_Evvpv-RSDI" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Ehaweehttp://www.blogger.com/profile/02784684650853183150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7513372530879603541.post-62047981043311626482011-11-30T11:28:00.001+01:002016-02-14T09:53:19.100+01:00Clásicos del country : Waylon Jennings, The Outlaw<div style="text-align: justify;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_O1Cz5DJbKEA/SYRPFltl3zI/AAAAAAAAAQk/CDSvXrnbGFg/s1600-h/waylonjennings.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297446019135823666" src="http://2.bp.blogspot.com/_O1Cz5DJbKEA/SYRPFltl3zI/AAAAAAAAAQk/CDSvXrnbGFg/s320/waylonjennings.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 275px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 275px;" /></a> Desde la década de los sesenta la música country estaba dominada por sonidos de marcada influencia pop (lo que se convino en denominar countrypolitan). Junto con otros artistas como <b>Willie Nelson</b> o <b>Kris Kristofferson</b> constituyó una fuerza notable de contraposición a este sonido (conocido como <b>The Outlaw</b>), cuyo elemento identitario era la emancipación de la industria discográfica para la necesaria vuelta a las raíces del género country. Nunca fue un prolífico compositor, pero su propuesta -que combinaba sonidos y maneras del honky tonk y el rock- influyó para siempre en la evolución del género, en especial en artistas pertenecientes a los new traditionalists y al country alternativo de la década de los ochenta.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A mitades de los ochenta, su carrera empieza a declinar por la conjunción del abuso de drogas y la pérdida de interés por el movimiento outlaw en el mercado discográfico. En 1985 formará parte también del supergrupo <b>The Highwaymen</b>, junto a <b>Willie Nelson, Kris Kristofferson</b> y <b>Johnny Cash</b>. Aunque debutaron con un número uno "<i>Highwayman</i>", nunca más llegaron a repetir su éxito inicial durante la década de singladura de la banda. El cambio de gustos del público amante de la country music motivó su caida definitiva de ventas, aunque sus trabajos seguían recibiendo una buena acogida entre la crítica. Su carrera en decadencia vino acompañada a partir de este disco por un deterioro importante de su salud a causa de las complicaciones originadas por su diabetes (se le amputó una pierna en el año 2001). Finalmente murió el 13 de Febrero de 2002 en su casa de <b>Arizona</b>.</div><br />
<iframe width="560" height="318" src="http://www.youtube.com/embed/3dXR5Dk8YNw" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Ehaweehttp://www.blogger.com/profile/02784684650853183150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7513372530879603541.post-53924427119122037702011-11-26T08:18:00.001+01:002016-02-14T09:54:17.147+01:00Jason Boland & The Stragglers - Rancho Alto<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-WFOe5z5_7qk/TpA_JT6y6sI/AAAAAAAABGs/OeUu7XaJdLI/s1600/jason%2Bboland%2Brancho%2Balto.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="http://2.bp.blogspot.com/-WFOe5z5_7qk/TpA_JT6y6sI/AAAAAAAABGs/OeUu7XaJdLI/s400/jason%2Bboland%2Brancho%2Balto.jpg" width="275" /></a></div><div style="text-align: justify;">Como muchos de sus homólogos en la escena musical contemporánea, <span style="font-weight: bold;">Jason Boland</span> presenta un curriculum jalonado por una serie de discos de estudio y un interminable e intenso itinerario de presentaciones que incluye más de 200 conciertos cada año. Aunque no siempre la popularidad regional se traduce en éxito nacional, <span style="font-weight: bold;">Jason</span> y su banda, <span style="font-weight: bold;">The Stragglers</span>, están dejando su marca fuera de su base tejana en <span style="font-weight: bold;">Oklahoma</span> </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Boland</b> es un purista que cree que la verdadera esencia de la música country sigue siendo vital y relevante. En su sexto álbum se nos vuelven a mostrar como una joven gran banda que se inspira en grandes como <b>Waylon Jennings</b> o <b>Merle Haggard</b>, un buen compositor, grandes canciones, fiddles y pedal steel guitars..., posiblemente su mejor disco desde su debut el año 1999 con el álbum <b>Pearl Snaps</b>. Todo lo anterior suena tan simple y obvio, pero no lo es en realidad. Tristemente la música country que triunfa hoy en día simplemente tiende a ser pop o rock con cierto sabor provinciano.</div><br />
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JuyJFclHTIE" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Ehaweehttp://www.blogger.com/profile/02784684650853183150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7513372530879603541.post-54791852749355624342011-11-22T13:50:00.000+01:002016-02-14T09:55:15.751+01:00Joe Nichols - It's All Good<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-NOiulkysTNo/TrT44jThBYI/AAAAAAAABII/VBVvMlD5nv0/s1600/cover.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="http://2.bp.blogspot.com/-NOiulkysTNo/TrT44jThBYI/AAAAAAAABII/VBVvMlD5nv0/s400/cover.jpg" width="275" /></a></div><div style="text-align: justify;">A principios de este mismo año, <b>Joe</b> publicaba un disco recopilatorio de sus grandes éxitos, un momento siempre oportuno para poder recordar el pasado y, quien sabe, si replantearse el futuro. Por ello, la publicación de <b>It's All Good</b> -su sexto álbum de estudio- podría haber sido la primera página en un nuevo capítulo de su "libro". Nada más lejos de la realidad, sobre un lienzo en blanco ha vuelto a repetir la fórmula de siempre, aunque quizás sea una propuesta más "country" que otros discos anteriores.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Reclutando a algunos de los compositores más destacados de <b>Music Row</b> nos ofrece una colección de diez temas que combinan de manera perfectamente estudiada (marketing) country contemporáneo con dosis de la vieja escuela en los arreglos instrumentales donde no se renuncia para nada al sonido del fiddle, de la guitarra acústica o la pedal steel guitar, algo siempre de agradecer. El álbum alterna temas con mayor ritmo y divertidos con melódicas baladas, es precisamente en éstas últimas donde su estupenda voz sienpre ha brillado y me ha convencido en mayor medida.</div><br />
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FsOz_T1K17Y" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Ehaweehttp://www.blogger.com/profile/02784684650853183150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7513372530879603541.post-18207138730661065262011-11-18T16:27:00.001+01:002016-02-14T09:57:15.873+01:00Martina McBride - Eleven<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-K-wdvqLv-CI/TpSY5Z8OhBI/AAAAAAAABHA/OeTe2nkaRq0/s1600/martina%2Bmcbride%2Beleven.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="http://2.bp.blogspot.com/-K-wdvqLv-CI/TpSY5Z8OhBI/AAAAAAAABHA/OeTe2nkaRq0/s400/martina%2Bmcbride%2Beleven.jpg" width="275" /></a></div><div style="text-align: justify;">Sobre el papel éste pretendía ser un gran álbum con el que resarcir a <b>Martina</b> del descalabro comercial de los últimos trabajos, pero lamentablemente creo que en esta ocasión tampoco lo va a conseguir. Un presupuesto saludable, casi dos décadas de experiencia, todo el talento vocal de la artista de <b>Kansas</b> pero el álbum no acaba de funcionar de acuerdo a su potencial. Su título refiere al número que hace este trabajo en su carrera, contiene 11 temas (14 en su versión deluxe) y supone su debut en el sello <b>Republic Nashville</b>. Atrás quedaron los tiempo de vino y rosas, de ventas millonarias de la mano de <b>RCA</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Una pena porque ya sabéis lo que me gusta <b>Martina</b> (en todos los aspectos, jajaja) pero estoy convencido de que todo el talento vocal que atesora para la música country se diluye, queda desperdiciado en esa decidida y despistada apuesta -en este caso junto al productor <b>Bryon Gallimore</b>- por el sonido pop/rock adulto. No sé, me vienen a la cabeza nombres como <b>Celine Dion</b> con quien comparte un timbre vocal, pero ya es demasiado esa similitud también en el apartado del estilo, un camino de transición que inició años atrás y aparentemente sin vuelta atrás. Os confieso que cuando pienso en ello un escalofrío recorre todo my cuerpo porque ella atesora una de las mejores voces del country... </div><br />
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4a_EBEKOq2M" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Ehaweehttp://www.blogger.com/profile/02784684650853183150noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7513372530879603541.post-49885632887161652252011-11-16T09:38:00.001+01:002016-02-14T10:02:05.653+01:00Junior Sisk & Rambler's Choice - The Heart Of A Song<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-KnyrZm3wBfE/TpAWm7x4pvI/AAAAAAAABGk/r97sgXUnKMI/s1600/junior%2Bsisk%2Bramblers%2Bchoice%2Bthe%2Bheart.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="http://2.bp.blogspot.com/-KnyrZm3wBfE/TpAWm7x4pvI/AAAAAAAABGk/r97sgXUnKMI/s400/junior%2Bsisk%2Bramblers%2Bchoice%2Bthe%2Bheart.jpg" width="275" /></a></div><div style="text-align: justify;">Junior Sisk ha vivido la mayor parte de su vida en las montañas <b>Blue Ridge</b> de <b>Virginia</b>. Ha desarrollado una notable carrera en el género bluegrass, nominado en numerosas categorías en su vertiente como compositor y vocalista. Nada de híbridos contemporáneos lejanos a la esencia de <b>Lester Flatt</b> y <b>Earl Scruggs</b> (<b>Stanley Brothers</b>), toda su trayectoria musical ha apostado por el viejo sonido tradicional de las <b>Montañas Apalache</b>, un estilo que de todas maneras aún se encuentra muy lejos de considerarse una especie en extinción. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>The Heart Of A Song</b> sin duda alegrará a los más acérrimos seguidores del bluegrass más clásico, sin embargo ello no les impide dejarse acompañar por algunas de las fuentes más contrastadas del sonido más contemporáneo: nuevo material aportado por compositores reconocidos (<b>Tom T</b> o <b>Dixie Hall</b>) o como resulta ser la colaboración vocal de la superestrella <b>Rhonda Vincent</b> en el encantador dueto "<i>The Sound Of Your Name</i>". Todo suena como si se hubiese realizado dos generaciones anteriores, con la inconfundible voz de <b>Sisk</b> en el corazón de cada tema.</div><br />
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/I_uNmvuj3ig" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Ehaweehttp://www.blogger.com/profile/02784684650853183150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7513372530879603541.post-86847267758065368102011-11-13T14:46:00.001+01:002016-02-14T10:01:57.660+01:00Clásicos del Country : George Jones, The Possum<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-vima5xjS-Ro/Tr_Fd1PDpgI/AAAAAAAABIY/JbDTX_G8ZRU/s1600/george-jones.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="http://4.bp.blogspot.com/-vima5xjS-Ro/Tr_Fd1PDpgI/AAAAAAAABIY/JbDTX_G8ZRU/s400/george-jones.jpg" width="275" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>George Jones</b> irrumpió en la escena de la música country como si ésta no tuviera historia antes, como si no tuviera pasado. Quiero decir que sonaba sin que pudieramos encontrar alguna influencia inmediata a su propuesta vocal, a ese fraseo característico, a esa forma en que combina la notas, el modo en que se acerca o sale de ellas, la maravillosa dinámica de sus crescendos y decrescendos... moviéndose entre el honky tonk de sus comienzos y las exuberantes baladas pop con las que obtuvo su mayor reconocimiento. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Y sin embargo, él ha tenido una influencia descomunal en la configuración del country contemporáneo: desde <b>Buck Owens, Randy Travis</b> hasta <b>George Strait</b>. Este tejano personifica en su figura la música country, forma parte de la iconografía de la cultura popular norteamericana. Su particular voz nasal, su lastimero quejido ayudó a que el género se identificara con esas historias de desamor sumergidas en litros de cerveza. Una impresionante carrera musical de más de cinco décadas, aunque los últimos 25 años con un perfil más bajo, imposible en todo caso de resumir en una pocas líneas y salpicada por los escándalos de su vida privada (alcohol, cocaína, matrimonios fracasados). Genio y figura hasta el fin.</div><br />
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5nKeZc61DLY" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Ehaweehttp://www.blogger.com/profile/02784684650853183150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7513372530879603541.post-85489946354945144222011-11-10T08:22:00.002+01:002016-02-14T10:03:28.201+01:00Hank Williams – The Lost Notebooks of Hank Williams<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/--ba_0X4Xfjo/TpSYGexLZCI/AAAAAAAABG0/Q5aFEkVVwO8/s1600/the%2Blost%2Bnotebooks%2Bhank%2Bwilliams.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275px" src="http://3.bp.blogspot.com/--ba_0X4Xfjo/TpSYGexLZCI/AAAAAAAABG0/Q5aFEkVVwO8/s400/the%2Blost%2Bnotebooks%2Bhank%2Bwilliams.jpg" width="275px" /></a></div><div style="text-align: justify;">Durante los últimos meses, se ha editado cerca de veinte títulos en los que se han rescatado viejas grabaciones de la gran leyenda de la música country. Si bien es evidente que nada puede competir con esta "resurrección" de <b>Hank</b> un disco tributo que recupera los últimos restos de la obra del artista de <b>West Virginia</b> aún no editados y que pretende estar a la altura de lo esperado. De hecho, resulta complicado diferenciar dónde termina la obra de <strong>Hank</strong> y donde comienzan las aportaciones contemporáneas que se han hecho.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Aunque lógicamente se asoman artistas del género como <b>Patty Loveless</b>, <b>Merle Haggard</b>, <b>Alan Jackson</b> y <b>Vince Gill</b> (o incluso <b>Rodney Crowell</b>) el disco apuesta por una sección más transversal de artistas abriendo fronteras (<b>Jack White</b>, <b>Norah Jones</b> o <b>Sheryl Crow</b>). De hecho ha sido el mismísimo <b>Bob Dylan</b> quién ha ayudado a organizar la participación de otros artistas de un proyecto que ha llevado la batuta del ejecutivo de <b>Nashville,</b> <b>Mary Martin</b>. A pesar de la inclusión de algunas voces muy poco atractivas (permitirme no dar nombres) se respira en todo momento un esfuerzo sólido y respetuoso con el material que están manejando, lo que sin duda alegrará los oídos de los aficionados al sonido de esta leyenda, del country y del sonido americana.</div><br />
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dgo12GxOXr0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Ehaweehttp://www.blogger.com/profile/02784684650853183150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7513372530879603541.post-33263702563423191382011-11-07T08:01:00.001+01:002016-02-14T10:04:23.058+01:00Toby Keith - Clancy's Tavern<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-S9uaKNsM7BE/TqLrhvNee-I/AAAAAAAABHY/1vF1j9kARa8/s1600/toby%2Bkeith%2Bclancy%2527s%2Btavern.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="http://1.bp.blogspot.com/-S9uaKNsM7BE/TqLrhvNee-I/AAAAAAAABHY/1vF1j9kARa8/s400/toby%2Bkeith%2Bclancy%2527s%2Btavern.jpg" width="275" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Courtesy of the Red, White and Blue (The Angry American) </b>en el año 2002 como respuesta a los atentados del 11 de setiembre marca un antes y un después en la carrera artística del artista nativo de <b>Alabama</b>. Hasta ese momento gozaba de gran éxito, era una sólida estrella dentro del movimiento neotradicionalista dominante en aquella época pero sin llegar a despuntar frente a las grandes megaestrellas como <b>Garth Brooks</b> o <b>Alan Jackson</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Aquella grabación contenía cargas políticas de profundidad políticamente incorrectas que no se recordaban en el mundo del country desde aquel "<i>Okie from Muskogee</i>" de <b>Merle Haggard</b>. Aquella declaración política hizo furor en los medios de comunicación y encontró calurosa acogida en una sociedad aún sobrecogida e indignada. Se convirtió en todo un fenómeno social, incluso las personas ajenas a la música country lo conocían como el tipo con "<i>The Boot in the Ass' Song</i>". </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Él es una megaestrella y un exitoso empresario pero aún se considera sobre todo un compositor/cantante. Ahora firma un nuevo trabajo, cuyo título refiere el nombre del bar propiedad de su abuela en <b>Arkansas</b>, donde vivió su infancia. Así pues, un disco profundamente personal que busca emociones entre los recuerdos de su niñez y pasisajes pintorescos. Si tenemos en cuenta que fiel a su cita, edita un ábum por año no le resultará nada fácil no incurrir en patrones recurrentes temáticos y estilísticos. No obstante se esfuerza por ofrecer algo diferente como su propio homenaje al viejo country, su incursión en el fascinante mundo del territorio cajún, y, cómo no, baladas simpáticas y autocrítica, una nueva canción patriótica panfletaria y otros temas gamberros e insustanciales marca de la casa como el video que os traigo hoy. </div><br />
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/BKZqGJONH68" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Ehaweehttp://www.blogger.com/profile/02784684650853183150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7513372530879603541.post-80623453526727655212011-11-03T08:06:00.000+01:002016-02-14T10:05:46.456+01:00Merle Haggard - Working In Tennessee<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-1Z3JZmbxPTM/To7rl6nMsaI/AAAAAAAABGU/-vqRZCvsN4g/s1600/folder.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="http://4.bp.blogspot.com/-1Z3JZmbxPTM/To7rl6nMsaI/AAAAAAAABGU/-vqRZCvsN4g/s400/folder.jpg" width="275" /></a></div><div style="text-align: justify;">Como <b>Willie Nelson, Meryl Streep</b>, los gatitos o la propia tarta de manzana, hay quien piensa que Merle Haggard ocupa un lugar en la cultura norteamericana más allá del alcance de la crítica. A lo largo de su carrera que abarca casi cinco décadas, más de una docena de álbumes llegaron a ser número uno, más de tres docenas de singles llegaron a lo más alto (1966-1987), junto con <b>Buck Owens</b> fue responsable de popularizar el sonido <b>Bakersfield</b> en los sesenta y en la década de los setenta al frente del movimiento outlaw (papel muy creíble dada su condición ex convicto por robo a mano armada antes de iniciar su carrera musical).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A parte de todo lo anterior -que es mucho- siempre ha destacado por la calidad de sus composiciones. Desafortunadamente, hay muy poco de todo lo anterior en su nuevo álbum que ni de lejos se acerca a la calidad de sus mejores trabajos. A sus 74 años ese timbre barítono de voz calmada que evoca a humo, cicatrices y whisky aún suena bien, y su grupo (<b>The Strangers</b>) están en buena forma, pero las 11 canciones que componen el disco 49 de su carrera, y los 35 minutos no explican la urgencia de editar un nuevo trabajo tras su estupendo disco anterior <b>I Am What I Am</b> del año pasado. No es un mal disco, los fans podrán disfrutar de otra entrega más de su héroe pero uno no puede dejar de esperar que <b>Merle</b> consiga encontrar a su <b>Rick Rubin</b> particular, aquel productor/ejecutivo que convenció a <b>Johnny Cash</b> para que grabase la estupenda serie <b>American Recordings</b>. </div><br />
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/idtIwUiD3vo" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Ehaweehttp://www.blogger.com/profile/02784684650853183150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7513372530879603541.post-14867609761444997082011-10-30T07:36:00.000+01:002016-02-14T10:06:18.109+01:00Bearfoot - American Story<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-6DGPe6pJfYo/TpALpSV54lI/AAAAAAAABGc/bD5RgDVBxLs/s1600/bearfoot%2Bamerican%2Bstory.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="http://1.bp.blogspot.com/-6DGPe6pJfYo/TpALpSV54lI/AAAAAAAABGc/bD5RgDVBxLs/s400/bearfoot%2Bamerican%2Bstory.jpg" width="275" /></a></div><div style="text-align: justify;">Los momentos de crisis son en ocasiones oportunidades para el cambio, recuerdo este dicho porque el año pasado cuando la pareja de miembros originales <b>Angela Oudean</b> y <b>Norris Jason</b> habían sido testigos de cómo vocalistas y músicos entraban y salían de los estudios de grabación sin mayor importancia hasta que contactaron con <b>Todd Grebe, Nora Jane Struthers</b> y <b>P.J. George</b> para crear un conjunto renovado lleno de energía y la creatividad.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>American Story</b> es el resultado final, un álbum editado por el sello <b>Compass Records</b> que rinde homenaje a aquel sonido del viejo bluegrass pero con matices pop, es decir sin abandonar un enfoque más juvenil. No han tenido miedo de explorar territorio sonoros nuevos, mezclando hábilmente instrumentos acústicos con toques de percusión, bajo eléctrico, acordeón, banjo y más. Un álbum que sigue siendo profundamente auténtico, fiel a la orígenes profundas raíces de la banda a pesar de la apuesta por una mayor sofistificación de su sonido. Raro es el álbum que no contiene material de relleno, pero ese es el caso del quinto álbum de esta renovada banda. American Study es sólo el último capítulo escrito por uno de los conjuntos más interesantes del panorama del bluegrass y circuitos Americana.Un resultado impresionante si tenemos en cuenta que aún no han cumplido su primer aniversario conjunto.</div><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="318" src="http://www.youtube.com/embed/McPHLHCJlks" width="560"></iframe>Ehaweehttp://www.blogger.com/profile/02784684650853183150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7513372530879603541.post-71920043692527611132011-10-26T14:22:00.001+02:002016-02-14T10:07:35.734+01:00LeAnn Rimes - Lady & Gentlemen<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-VUGHTezr1BQ/ToC3MFZSkzI/AAAAAAAABGM/u8qD3JJFDPA/s1600/leann%2Brimes%2Blady%2Bgentlemen.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="http://1.bp.blogspot.com/-VUGHTezr1BQ/ToC3MFZSkzI/AAAAAAAABGM/u8qD3JJFDPA/s400/leann%2Brimes%2Blady%2Bgentlemen.jpg" width="275" /></a></div><div style="text-align: justify;">El nuevo disco de <b>LeAnn Rimes</b> pretende ser un sincero homenaje a los hombres y nombres más influyentes en la música country reinterpretados desde el punto de vista de una mujer. No es la primera vez que se plantea un proyecto como éste, en el año 2001 se planteó algo similar con el álbum <b>Strange Little Girls</b>. Con sólo 29 años, y como si le fuera la vida en ello, se propone volver a grabar grandes clásicos de la historia de este género. Y la verdad es que se las ha arreglado para crear brillantes recreaciones de estos temas que atraiga el interés de las nuevas generaciones. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tiene destreza y madurez vocal de sobra; eso sí, solamente en las baladas. No se muestra tan atractivo el trabajo cuando se enfrenta a canciones más "bulliciosas" vinculadas al outlaw country de <b>Waylon Jennings</b> o <b>Willie Nelson</b>. ¿Podría haber sido más arriesgada? Claro, aunque nos gustaría que fuese así, y sin lugar a dudas, ella y los productores son muy capaces de darle una vuelta a los temas si fuera necesario. En su lugar, se ha tomado la decisión de hacer sólo música country clásica con el máximo respeto. Pocas voces contemporáneas hay en estos momentos capaces de afrontar este reto de manera satisfactoria. Una pena que con demasiada frecuencia la opinión pública (y algunos periodistas musicales) se centren más en la agitada vida personal de la cantante (divorcio incluido) que en su propuesta musical.</div><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="318" src="http://www.youtube.com/embed/vALhBgHC_FE" width="560"></iframe>Ehaweehttp://www.blogger.com/profile/02784684650853183150noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7513372530879603541.post-56902912355214384872011-10-23T09:35:00.000+02:002016-02-14T10:07:48.517+01:00Kevin Fowler - Chippin' Away<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-rdIO3GxCOOA/TmuSMop7i9I/AAAAAAAABGE/S19PvUqzZuY/s1600/kevin%2Bfowler%2Bchippin%2Baway.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="http://3.bp.blogspot.com/-rdIO3GxCOOA/TmuSMop7i9I/AAAAAAAABGE/S19PvUqzZuY/s400/kevin%2Bfowler%2Bchippin%2Baway.jpg" width="275" /></a></div><div style="text-align: justify;">Este nativo de <b>Texas</b> está de vuelta con su sexto álbum de estudio, una ocasión más en la que demostrar como su personalidad brilla a través de las once canciones del disco. canta acerca de la familia, el amor, la angustia y, cómo no, la cerveza. ¿Por qué afirmo tal cosa? No lo digo yo, lo dice el propio <b>Kevin</b>. "<i>Hell Yeah, I Like Beer</i>", el primer single es una representación misma de sí mismo como persona: <i>"What more can I say? If you know me, you know that this song is definitely autobiographical</i>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Posiblemente los fans más incondicionales del artista se vean un tanto sorprendidos en esta ocasión con la inclusión de baladas con importante carga emcoional, no olvidemos que <b>Kevin</b> es un artista reconocido por el alto octanaje de sus shows en vivo. En todo caso, él sabe lo que su público espera de él y no los va a defraudar fácilmente, ahí están esos momentos rockeros irreverentes, perfectos para las noches de sábado en el club de turno. <b>Kevin</b> se ha ganado hace tiempo un nombre en los circuitos tejanos, todavía le queda pendiente conseguir crecer a escala nacional. En efecto, <b>Kevin</b> es un enigma en la música country. Aunque cuenta con muchos y fieles seguidores a escala regional y un excelente historial de sólidos álbumes y actuaciones en directo de alta energía, aún no ha sido capaz de dar el salto al estrellato a escala nacional. Mejor no desesperarse, quizás piense el artista que el éxito sabe mejor cuanto más difícil es de alcanzar.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="318" src="http://www.youtube.com/embed/15P5DibIqFY" width="560"></iframe></div>Ehaweehttp://www.blogger.com/profile/02784684650853183150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7513372530879603541.post-68599447484001126422011-10-17T08:10:00.004+02:002016-02-14T10:08:11.064+01:00Lady Antebellum - Own The Night<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-WwbunmhfrJY/TmnrVl3Cc8I/AAAAAAAABF0/HhqmQ2vCvWE/s1600/lady%2Bantebellum%2Bown%2Bthe%2Bnight.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="http://4.bp.blogspot.com/-WwbunmhfrJY/TmnrVl3Cc8I/AAAAAAAABF0/HhqmQ2vCvWE/s400/lady%2Bantebellum%2Bown%2Bthe%2Bnight.jpg" width="275" /></a></div><div style="text-align: justify;">Durante décadas, los intrigantes ejecutivos de <b>Music Row</b> han conspirado en un contubernio para borrar todo rastro de las raíces y el espíritu de la música country, mandando a paseo a <b>Johnny Cash</b> para sustituirlo por algo que podemos calificar -siendo generosos- como amorfo y resbaladizo artísticamente. En el caso de este grupo, la industria de <b>Nashville</b> ha golpeado el mercado con astucia.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Lady Antebellum</b> es un producto comercial perfecto, altamente competitivo. Mediante el empleo de la fórmula de apostar por la mezcla simbiótica entre las voces de <b>Hillary Scott</b> y <b>Charles Kelley</b> sobre una base pop/rock de los años setenta, eso sí convenientemente aderezadas por el gancho melódico de las baladas. Canciones decorativas pero carentes de cualquier sentimiento, elegantes pero con muy poca capacidad para comunicar al oyente lo que se supone están cantando, en las que apenas aparecen el sonido del fiddle o la mandolina poco apreciado entre el público al que destinan sus discos. Ellos son superestrellas del negocio de la música, borrachos de éxito y gloria desde que editaran su primer álbum. En su último disco literalmente, nada nuevo tienen que ofrecer, ni lo hacen con un estilo o punto de vista distinto a los anteriores discos, triunfan pero confieso me aburren soberanamente.</div><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="318" src="http://www.youtube.com/embed/oFdCaopnKe4" width="560"></iframe>Ehaweehttp://www.blogger.com/profile/02784684650853183150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7513372530879603541.post-37065096806547179992011-10-14T08:26:00.004+02:002016-02-14T10:09:23.019+01:00Clásicos del Country : Marty Stuart, el ecléctico<div style="text-align: justify;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_O1Cz5DJbKEA/SYR-DEqUg8I/AAAAAAAAAVA/7Ql_o55ub4g/s1600-h/martystuartpage2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5297497652950500290" src="http://3.bp.blogspot.com/_O1Cz5DJbKEA/SYR-DEqUg8I/AAAAAAAAAVA/7Ql_o55ub4g/s320/martystuartpage2.jpg" style="float: right; height: 320px; margin: 0px 0px 10px 10px; width: 261px;" /></a>Al mismo tiempo que se ha mostrado como uno de los artistas más comprometidos con el movimiento de los nuevos tradicionalistas en los últimos años ha evidenciado también un planteamiento ecléctico moviéndose entre el honky tonk, rockabilly, country-rock, traditional country o bluegrass. Otra de las señas de identidad del artista ha sido su extravagante, barroco y multicolorista vestuario (jalonado de pedrería), hasta que con la muerte de su ídolo (y exsuegro) <b>Johnny Cash</b> -y como homenaje a éste- decidió vestir únicamente de negro. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Es conocido por poseer una impresionante colección de objetos y fotografías vinculados con la country music que no duda en compartir con todos, dando permiso para ser exhibidos en distintos museos. <b>Marty Stuart</b> se ha convertido en uno de los músicos más eclécticos de la country music en los últimos años porque ha recorrido a lo largo de su trayectoria musical una muy amplia variedad de estilos. Ésta es quizá una de las razones de su éxito a principios de la década de los noventa, cuando gustos del público coincidieron casualmente con el sonido del artista, pero también explicaría su menor relevancia comercial en los últimos 15 años cuando sus continuos cambios de propuesta se han alejado de los estándares vigentes hoy en día en el mercado de la música country. </div><br />
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7kWiaMw2Ynw" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Ehaweehttp://www.blogger.com/profile/02784684650853183150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7513372530879603541.post-10144356802219414192011-10-11T09:29:00.003+02:002016-02-14T10:10:22.660+01:00Dale Watson - The Sun Sessions<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-LbTB_nC7K-A/TmtURw2YkAI/AAAAAAAABF8/5Wv9ubxvIX4/s1600/dale%2Bwatson%2Bsun%2Bsessions.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="http://1.bp.blogspot.com/-LbTB_nC7K-A/TmtURw2YkAI/AAAAAAAABF8/5Wv9ubxvIX4/s400/dale%2Bwatson%2Bsun%2Bsessions.jpg" width="275" /></a></div><div style="text-align: justify;">Seguidor incondicional de los viejos sonidos del honky tonk y <b>Bakersfield</b> se ha posicionado tercamente en el negocio de la música country como un forastero (outlaw) empeñado únicamente en grabar música country auténtica dentro del circuito independiente. Como resultado de esta apuesta sus ventas se ha resentido, pero a cambio su estilo es defendido a muerte por aquella crítica y público que añora viejos sonidos.<br />
<br />
<b>The Sun Sessions</b> es un disco que tarde o temprano tenía que editarse. Y es que la conexión es obvia, algunos de sus artistas preferidos (<b>Elvis Presley</b> o especialmente <b>Johnny Cash</b>) grabaron en su momento en los estudios de <b>Memphis</b>. Aunque no es un disco tributo a la figura del hombre de negro en sus primeras grabaciones, su presencia y aliento se sienten en cada nota, en cada esquina del trabajo. Así, por ejemplo la voz y guitarra del nativo de <b>Alabama</b> se dejan acompañar únicamente por batería y contrabajo (<b>The Texas Two</b>). Lo que verdaderamente hace de este trabajo algo asombroso es que incluyendo sólo temas originales revive tiempos pasados como si nunca se hubiesen desvanecido. El disco desborda ingenio, humor, honky tonk, rockabilly y Americana... al fin lo que yo entiendo por auténtica música country. Es imposible escuchar el disco de este inconformista y no pasar un buen rato.</div><ol style="text-align: justify;"></ol><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="318" src="http://www.youtube.com/embed/EnyYwdFQJgk" width="560"></iframe></div>Ehaweehttp://www.blogger.com/profile/02784684650853183150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7513372530879603541.post-10163782451802885142011-10-08T09:00:00.000+02:002016-02-14T10:10:39.960+01:00Dale Ann Bradley - Somewhere South of Crazy<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-UaR6nt2Ds44/TmEN6_grwGI/AAAAAAAABFk/KyUrA6TvGHI/s1600/dale%2Bann%2Bbradley%2Bsomewhere%2Bsouth%2Bof%2Bcrazy.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="http://2.bp.blogspot.com/-UaR6nt2Ds44/TmEN6_grwGI/AAAAAAAABFk/KyUrA6TvGHI/s400/dale%2Bann%2Bbradley%2Bsomewhere%2Bsouth%2Bof%2Bcrazy.jpg" width="275" /></a></div><div style="text-align: justify;">Los fans de grandes artistas como <b>Mary Chapin Carpenter</b>, <b>Suzy Bogguss</b>, <b>Pam Tillis</b> o <b>Alison Moore</b>r debe realmente estar contentos cuando tomen el pulso al impresionante nuevo álbum de <b>Dale Ann Bradley</b>. En efecto, <b>Somewhere South Of Crazy</b> se siente como el trabajo de una gran intéprete y compositora que hace de la sencillez una virtud manteniendo el espíritu tradicional como seña de identidad.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En pocas palabras esta leyenda del bluegras nativa de <b>Kentucky</b> tiene una voz que te envuelve y te hace olvidar rápidamente los problemas del mundo, es difícil no pensar que estamos escuchando la voz de un ángel enviado para hacer nuestra vida mejor cada vez que la escuchamos cantar. Como es habitual en los proyectos de <b>Compass Records</b>, la producción (<b>Alison Brown</b>) es de primera categoría, excelente instrumentación, un gran dueto con <b>Steve Gulley</b> y, como no, la voz de <b>Dale</b> ha envejecido a la perfección y la artista nunca ha sonado mejor ni más auténtica. En definitiva, aclamada por la crítica, alabada y reconocida por su industria y favorito de los fans del bluegrass, el octavo álbum de su carrera le permite continuar su ascensión firme hacia el olimpo de los dioses de este género.</div><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="318" src="http://www.youtube.com/embed/CCt86PGJ-q4" width="560"></iframe>Ehaweehttp://www.blogger.com/profile/02784684650853183150noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7513372530879603541.post-87915102283306749352011-10-05T09:19:00.001+02:002016-02-14T11:21:49.817+01:00Connie Smith - Long Line Of Heartaches<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-pKbyIdCk8qM/TluoHiLpJpI/AAAAAAAABFU/KSiUEM65w20/s1600/connie%2Bsmith%2Blong%2Bline%2Bof%2Bheartaches.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="http://1.bp.blogspot.com/-pKbyIdCk8qM/TluoHiLpJpI/AAAAAAAABFU/KSiUEM65w20/s400/connie%2Bsmith%2Blong%2Bline%2Bof%2Bheartaches.jpg" width="275" /></a></div><div style="text-align: justify;">Para muchos esta artista de <b>Indiana</b> se la puede considerar como la mejor cantante de la historia de la música country. Quizás, mejor dicho seguro, que no podrá presumir del legado de <b>Patsy Cline</b> o <b>Dolly Parton</b> por citar un buen par de ejemplos, tampoco arrastra una cohorte de fans en internet como <b>Carrie Underwood</b>, pero en términos de poder, tono y fraseo pocas cantantes pueden aspirar a estar a su altura, sobre todo en los temas de mayor fuerza puesto que en las baladas no acabó nunca de funcionar.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><b>Long Line Of Heartaches</b> supone, a sus 70 años, la vuelta a los estudios de grabación tras 13 largos años de ausencia (su segundo disco desde 1978). Producido por su marido y leyenda del country <b>Marty Stuart</b>, con quien ha compuesto algunos de los temas, aún conserva casi intacto todo aquello que la ha convertido en una intérprete sin igual. Un producto creíble que sirve de homenaje al sonido tradicional colocando su estupenda voz en el centro de la escena, con menor capacidad pulmonar pero con toda la experiencia. Más de 50 años a sus espaldas, pero todavía es capaz de transmitir emociones, de comunicar con el oyente, no sólo interpretar técnicamente de manera impecable, con sobresalientes resultados finales, a la altura cuanto menos de la alabada "resurrección" de otras viejas glorias como <b>Loretta Lynn</b> o <b>Johnny Cash</b>.</div><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="318" src="http://www.youtube.com/embed/7zwWxK7XoTk" width="560"></iframe>Ehaweehttp://www.blogger.com/profile/02784684650853183150noreply@blogger.com0